음악 장르의 역사와 변천사 는 소수의 음악에서 고전, 권위, 록, 팝 등 다양한 형태로 진화하며 시대적, 이에 따라 발전해왔습니다. 각 시대마다 새로운 음악 스타일이 유명하며 대중적인 취향과 기술 발전에 매력적인 장르에 대해 살펴보겠습니다.
고전 음악의 근본: 근본 음악에서 바로크까지
고전 음악의 역사는 고대 그리스와 운동 시대의 음악으로 주목받는다고 합니다. 이 시기에는 음악이 독창적인 목적을 위해 사용되는, 서양 음악의 특징이 있습니다. 그레고리오 성가와 같은 선율 성가는 필터 교회의 단념 의식에서 중요한 역할을 했고, 음악은 점증 다성 음악으로 발전하기 시작했습니다.
다음 시대에는 음악 역사에서 중요한 전환점이 추가됩니다. 다성 음악이 발전하면서, 악보에 기록된 음악이 보편화되었고, 인쇄 기술의 소수로 악보의 보급이 이루어졌습니다. 이 시대에는 세속 음악도 존재해, 마드리갈과 같은 형식이 인기를 끌었습니다. 음악의 구조가 더 금융되기, 화음과 조화를 이루기 위한 현대적인 음악의 기초가 다져지기.
바로크 시대는 1600년대 초반부터 1750년대 중반까지 이어져 있고, 화려하고 장엄한 음악이 특징입니다. 이 시대에는 음악이 교회와 귀족의 존경을 받고 발전했으며, 작곡가들은 감정을 표현하는 데에만 두었습니다. 이탈리아의 주요 인물은 바로크 시대의 음악적 스타일 중 하나인 자리에 앉았습니다. 또한, 화성을 사용하는 것이 대중화되는 것, 바흐, 헨델, 비발디와 같은 위대한 작곡가들이 특이한 것으로 음악악 음악을 다루었습니다.
바로크 음악은 그 구조와 장식이 복합적인 것이 특징으로, 다양한 악기의 사용과 대조되는 점이 특징입니다. 이 수영복과, 수영복시코드, 바이올린과 같은 부품이 중요한 역할을 했고, 푸가 콘체르토 같은 체격이 발전했습니다. 바로크 음악의 외관은 현대적인 서양 음악에 있어서 성숙한 위치에 위치하며, 고전주의와 낭만주의로 음악적 진화의 층이 더 높습니다.
고전주의와 낭만주의: 음악의 대중화와 감정의 표현
고전주의 시대는 18세기 중반부터 19세기 초반까지 이어짐, 음악의 개성, 조화, 균형을 중시했습니다. 이 시대는 바로크의 복잡한 음악에서 벗어나, 명확한 형식과 구조를 중시하는 새로운 음악적 여유가 자리를 잡게 된 시대입니다. 주요 작곡가 하이든, 모르차르트, 초기 베토벤이 인정, 허브향곡, 소나타, 정복주곡 등 새로운 음악 형식을 발전시켰습니다. , 모차르트는 명료한 수수께끼로 구성되어 일반주의 음악의 정수를 보여 주었고, 베토벤은 고전주의의 전통을 묶어서 낭만주의의 요소를 이끌어내는 역할을 했습니다.
19세기 초, 고전주의 음악의 많이 하고 많은 종류는 낭만주의로 전환되기 시작했습니다. 낭만주의는 개인의 감정, 덩어리, 자연에 대한 명상을 음악에 대해 다루며, 감정의 조각과 충분히 표현을 중시했습니다. 이 시대는 산업 혁명으로 인해 중산층의 경험이 증가하며 음악이 대중화되는 과정과 맞물려 있습니다. 더 많은 분들이 콘서트에 참석할 수 있도록, 음악은 귀족의 전유물이 아니라 대중의 기념으로 자리에서 시작되었습니다.
낭만주의 시대의 주요 작곡가인 쇼팽, 리스트, 슈만, 멘델스존, 차고스키 등이 있습니다. 독점적인 감정과 서정적인 음악을 즐기면서 더욱 다양하고 다채로운 악기 사용을 통해 놀라운 표현력을 발휘했습니다. , 쇼팽은 피아노 음악의 거장으로, 피아노의 중심으로 독특하고 감정적 능력을 많이 인정합니다. 리스트는 소수만을 활용해 장엄하고 화려한 음악을 창조했고, 변형 폴스키는 볼보 음악과 교향곡에서 감각적인 요소를 잘 활용합니다.
21세기의 음악: 디지털 혁명
21세기의 음악은 디지털 혁명과 함께 이야기를 나누었습니다. 음악과 디지털 기술의 발전은 음악의 부식 구조를 뒤흔들고, 음악의 인터넷, 서버, 방식에 큰 영향을 미칠 수 있습니다. 2000년대 초반, MP3 파일과 파일 공유 플랫폼의 특징은 음악적 스타일을 포함하고 있습니다. 스포츠 파이, 애플 뮤직과 같은 스트리밍 서비스의 유일한 장점은 더 많은 판매를 대체하며, 전 세계 음악과 음악에 대한 더 많은 음악을 찾을 수 있는 것입니다.
함께, 디지털 기술은 음악 제작 과정에도 큰 영향을 미치고 있습니다. 기반의 디지털 오디오 워크 스테이션(DAW)과 동일한 소프트웨어는 시스템이 보다 음악을 제작할 수 있게 되고, 홈 스튜디오에서 고품질의 음악을 즐길 수 있는 것이 컴퓨터로 가능해집니다. 그러한 가능성은 전자 음악(EDM)의 부흥으로 연결되는, 디제이와 관리들이 주도하는 클럽 문화와 스테벌이 세계적으로 인기를 끌게 되고 있습니다.
21세기 음악의 또 다른 중요한 특징은 다양한 장르의 가도입니다. 힙합, R&B, 팝, 록, 결합, 전자 음악 등 다양한 장르가 결합되어 새로운 결합 음악이 탄생하고 있으며, 장르의 경계가 점점 더 모호해지고 있습니다. 예를 들어, 팝 음악은 힙합과 전자 음악의 요소를 결합하여 독립적인 사운드를 생성할 수 있으며, K-pop은 다양한 장르의 요소를 결합하여 글로벌 팬층을 묶어 놓을 수 있습니다. 이러한 장르의 수평은 확장된 미디어와 유튜브와 동일한 플랫폼을 통해 빠른 확산, 아티스트들이 글로벌 스테이지에서 확장과 직접 통신할 수 있는 길을 제공합니다.
또한, AI와 기계러닝 기술이 음악 산업에 믿음직한 새로운 특징을 갖고 있습니다. AI는 작곡, 편곡, 믹싱에 적합하고, 음악가들이 새로운 아이디어를 추구하는 도구로 자리를 잡습니다. 기존 디지털 혁명은 음악의 활용과 접근성을 극대화했으며, 전 세계의 측면이 다양한 사용자 배경을 위한 음악을 확장할 수 있는 공유할 수 있습니다.
현대 음악의 태동: 삽입, 블루스에서 록, 팝까지
현대 음악의 시작은 20세기 초반, 미국에서 유명한 블루스와 자신으로부터 시작됩니다. 블루스는계 미국인들의 전통 음악과 연주가, 영가 등에서 유래했으며, 슬픔과 삽입을 녹음한 독립적인 멜로디와 리듬으로 발전했습니다. 블루스는 이후의 형성에 중요한 영향을 미치며, 1920년대부터 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 스윙, 비밥, 쿠션 등 다양한 스타일로 발전하면서 대중음악 1950년대와 60년대에 이르러, 록 음악이 특이하며 대중음악의 새로운 장터가 열렸습니다. 초기 록앤롤은 블루스와 컨트리 음악의 횡재로 탄생했고, 엘비스 프레슬리와 같은 아티스트들이 세대의 아이콘으로 하게되었습니다. 1960년대 비틀즈의 상징과 함께 록 음악은 전 열풍을 구별고, 하드 록, 프로그레시브 록, 사이키델릭 록 등 다양한 하위 장르 1970년대와 80년대에는 팝 음악이 대중음악의 중심에 자리잡고 있습니다. 마이클 변환기, 마돈나, 참여하는 동일한 아티스트들이 모여 스타로 하야며 팝 음악은 록, R&B, 댄스 음악의 요소를 결합하여 더 많은 다양한 밴드를 만들었습니다. 이 시대의 팝 음악은 불타는 기술의 발전과 함께 더욱 차별적이며, MTV와 같은 채널의 상징으로 뮤직 비디오가 음악 홍보의 중요한 수단이 됩니다.